Charlotte Darteil

Metteuse en scène & comédienne

Charlotte Darteil, alias Eugénie Poilue, est artiste, autrice, metteuse en scène et féministe militante. Elle crée des spectacles où l’intime rencontre le politique, où la parole, le corps et la poésie deviennent des espaces de liberté, de réflexion et d’émancipation. Son parcours commence dans l’éducation spécialisée, se poursuit par le théâtre, l’improvisation, le clown, le slam et la poésie, avec toujours cette envie de faire de la scène un endroit où l’on peut questionner le monde et déplacer les lignes.

 À 40 ans, après dix années de thérapie pour se reconstruire à la suite de violences sexuelles subies dans l’enfance, un déclic s’opère. Comprendre son propre parcours ne lui suffit plus. Face à la persistance des violences sexistes et sexuelles et aux inégalités de genre qui continuent de structurer profondément nos vies, nos corps, nos relations et nos imaginaires, elle ressent le besoin d’agir. 

Alors elle décide d’utiliser ce qu’elle possède : son corps, sa voix, son écriture, son humour, sa colère et la scène. Son féminisme devient une matière artistique et politique. Elle questionne les violences et les inégalités de genre, les injonctions faites aux femmes, les mécanismes de domination, la sexualité, le désir, le consentement et la manière dont les normes façonnent nos corps et nos trajectoires. 

Mais Charlotte ne cherche pas seulement à raconter autrement : elle cherche aussi à faire du théâtre autrement. Elle casse les codes du théâtre classique, sort du cadre et aime déplacer la frontière entre l’artiste et le spectateur. Elle ose notamment la nudité, non comme une provocation gratuite, mais comme un geste artistique et politique : reprendre possession de son corps, questionner le regard porté sur lui et bousculer les normes. 

Et cette nudité dérange encore. Elle interroge, déstabilise, parfois choque, et reste un véritable frein à la programmation : peu de lieux osent encore programmer des spectacles dans lesquels une femme choisit d’exposer son corps et d’en reprendre pleinement la maîtrise. Pour Charlotte, cette difficulté fait aussi partie du combat : si le corps féminin peut être partout — vendu, sexualisé, commenté, contrôlé — pourquoi devient-il encore si dérangeant lorsqu’une femme décide elle-même de ce qu’elle en fait ? Elle développe également des formes immersives dans lesquelles le public n’est plus simplement assis face à une scène, mais devient partie prenante de l’expérience. Des spectacles qui invitent à regarder, écouter, ressentir, participer parfois, et surtout à vivre quelque chose ensemble. Dans Sois belle naturelle et (re)belle, elle s’attaque avec humour aux injonctions contradictoires faites aux femmes : être belle mais naturelle, désirable mais respectable, libre mais pas trop. 

Avec Le Rouge et le Noir : Jouir ou subir, faut-il choisir, elle met le désir, la sexualité et les rapports de pouvoir au centre de la scène. Dans Danses avec les vagues, elle laisse davantage de place à la poésie, au corps et au mouvement, dans une création où la langue, le geste et l’émotion se rencontrent. En parallèle de ses créations personnelles, Charlotte porte la Compagnie du Haricot Blanc, qu’elle inscrit dans une démarche de spectacle vivant populaire, immersif, poétique et profondément humain. La compagnie aime aller à la rencontre des publics et des territoires, mélanger les artistes professionnels et les amateurs, sortir le spectacle vivant de ses cadres habituels et créer des expériences qui ne laissent pas indemnes. Théâtre de rue, formes immersives, spectacles participatifs, poésie, récits historiques ou créations plus intimes : les formats changent, mais une même volonté demeure — créer de la rencontre, provoquer de l’émotion et faire bouger quelque chose. Chez Charlotte, le théâtre peut être drôle, politique, décalé, sensuel, frontal ou bouleversant. Il peut faire rire, déranger, questionner, toucher. Il s’agit de faire vivre une expérience. Et personne n’y reste indifférent.

Théâtre de guérison psycho-réparateur et acte psycho-magique

Toc toc toc, mais qui frappe à ma porte ? 

Je suis la peur qui terrorise

Celle qui te paralyse et t’enlise, 

Toc toc toc, mais qui frappe à ma porte ? 

Je suis la colère enfouie qui gémit, 

Celle qui broie tes envies et aspire ton génie

Toc toc toc mais qui frappe à ma porte ? 

 Je suis la tristesse non apaisée, 

Qui pleure sans cesse et cherche des bras nourriciers

Toc toc toc mais qui frappe à ma porte ? 

Je suis l’imagination qui guérit, la créativité qui nourrit, l’émotion qui vit, l’alchimie qui opère, le corps qui libère. 

LE SCÉNARIO DE GUÉRISON

Comment guérir son passé, combler ses manques affectifs et se reconnecter à sa nature profonde ?

Le scénario de guérison* permet de revenir sur des moments douloureux de sa vie. Il s’agit de créer par l’imagination une nouvelle histoire idéale, qui réponde aux besoins non satisfaits aux moments des faits. C’est comme assister à un nouveau film en profitant de ce que nous prenons notre imaginaire pour réel. Ainsi quand nous voyons un film, bien que nous savons que tout est fictif : des acteurs jouent devant des techniciens, nous y croyons et nos émotions refoulées remontent. C’est là que le processus d’alchimie émotionnelle s’active naturellement.

Un des obstacles est de ne pas s’autoriser à imaginer, parce qu’on ne change pas la réalité. Certes le réel reste ce qu’il est. C’est à un autre niveau du psychisme que l’opération a lieu. Les objectifs sont de déclencher le processus naturel de la transmutation, et de sentir et de retrouver ce que nous aurions été sans les événements traumatiques. C’est retrouver notre nature profonde.

Dans certaines situations, les personnes ont besoin de guérir leurs ancêtres, parce que les blessures d’un aïeul ont eu des répercussions sur la lignée.

Il arrive aussi que suite à un décès d’un proche, le besoin soit de discuter avec la personne, dans d’autres cas d’imaginer que la personne ne meurt pas.

J’observe qu’il est parfois difficile pour certaines personnes d’imaginer avoir par exemple, des parents aimants, parce qu’ils n’ont jamais connu cela. Dans ce cas, le théâtre de guérison est tout indiqué.

Le théâtre de guérison* reprend le principe du scénario avec des personnes en chair et en os. L’effet est puissant.
(* terme utilisé par Y. Thibaud)

L’un et l’autre permettent de guérir son passé et de combler des manques affectifs.

THÉÂTRE DE GUÉRISON

Comment retrouver énergie, joie et sagesse avec le théâtre de guérison ?

 J’utilise le théâtre de guérison dans les stages mais aussi en séance individuelle. Il s’agit d’un moment et une expérience unique. Le dispositif précis et respectueux permet de comprendre que l’intime est universel. Il est aussi une occasion de guérir individuellement et collectivement de notre passé. Retrouvant nos ressources et nos forces vitales nous pouvons envisager le futur avec sérénité, joie et enthousiasme.

Le théâtre de guérison est proposé pour une personne. Cette dernière met en scène, joue et transforme une situation douloureuse du passé.

Cette nouvelle scène idéale et réparatrice répond à ses besoins non satisfaits dans le passé. 

La personne qui met en scène le théâtre de guérison, joue son propre rôle avec les autres participants qui suivent ses indications. 

Le nouveau scénario comble ses manques affectifs et ses émotions perturbatrices (peur, colère et tristesse) se transforment naturellement en sagesse, puissance et joie.

Un accompagnement précis et soutenant permet de prendre soin de tous.

Comme les situations des uns rappellent celles des autres, cela permet tant aux acteurs et qu’aux spectateurs de vivre une forme de guérison intérieure.

L’authenticité est de mise ; tout le monde peut participer,  s’il le souhaite.

Contact

Charlotte Darteil, Alsace
charlotte.darteil@gmail.com
06 86 77 27 44